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2019 水墨现场(INK NOW)台北展博会:呈现学术性策

2020-05-23 18:53:17 来源:乐园消费 浏览:150次
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2019-01-24|撰文者:王玉善

流转了千年,水墨这个媒材由中国绘画史当中的演变,延伸到了整个亚洲文化圈对于墨性的探讨及追求,目的是在梳理如何透过水墨来对应时代精神,抑或者可以说是一种社会品味的转变,而这个现象大概一直延续到了20世纪中期,在艺术史的理论当中,也将这个脉络与理念以「仿古、在古、现古」来说明这个过程,并作为判断标準及品评的依据之一。

然而,约莫从20世纪中期以来,在艺术开始全球化的过程之中,东西方媒材开始相互交流及传递,对于水墨这个传统的文化根源,势必产生了一定程度上的影响,而到了21世纪,科技及新媒体创作的加入,也让作品表达方式日趋多元性。艺术市场与学术界也不停地试图为此新局定调一个方向。

2019年元月,一场独具品牌特色,与结合中国园林和东方文化的艺术展会-水墨现场(INK NOW),为我们大众明确梳理了这个趋势的发展,同时创办人及主席许剑龙更明确地将其意念指出:「不止于艺博、无穷于水墨」。目的是藉由此次以台北作为展会起点(地点位于花博争艳馆,展期1/18-1/27),将「东方根性,当代表现」的策展价值,延伸到全世界,落实水墨的时代美学,让「墨性」的创作语彙超越媒材、形式上的限制,将其精神深植于全球之中。

(左起) 法国OREZZA天然气泡矿泉水 大亚洲地区总代理盈渝有限公司总经理 陈怡伶、台北晶华酒店董事总经理 吴伟正、旧金山亚洲艺术博物馆馆长 许杰、水墨现场创办人许剑龙、艺术家黄宏达、台北晶华酒店 行销业务部总监 沈思颖、晶华国际酒店集团 行销公关部副总经理 张筠。图/水墨现场提供

本次从整体展场的设计,到内部展区的安排,皆体现了大会不停地将水墨的意念融入其中,试图让观者在一进入会场时,即可感受到整个策展结构的精实与用心,并逐一的将水墨的国际性视野诠释于我们眼前。首先,我们就整体外观来说,「水墨现场」与台北「无有设计」合作,透过「东方艺术X中国园林」的建筑概念,打造了园林式的展场动线,同时透过白墙、钢件、薄纱的素材,作为山水石树的代表,而在这个具有留白透光的视觉样貌,也正巧呼应着水墨具有呼吸及律动之间的精神意象。

展场示意图。图/无有建筑提供

展场由外观至内部透过白墙、钢件、薄纱的使用,表达了墨性的层次运染精神。图/水墨现场提供

展场空间照。图/水墨现场提供

展场空间照。图/水墨现场提供

在展场艺术内容的安排下,可以分为「主展区」、「公共艺术区」、「大师特展区」、「人工智能与艺术」、「学术论坛」,共同再现30家优质画廊带来的艺术精品,以及学术性内容,共同将墨的可能性,演绎于空间之中。下列分享一些经典的艺术之作给予读者们参考。

展场空间照。图/非池中艺术网摄

学术论坛举办。图/水墨现场提供

主展区-多元型态的墨性综现

来自台中的大象空间艺术馆带来了艺术家陈念慈及侯珊瑚的作品。陈念慈毕业于东海大学美术系硕士,现居于花莲,展经历相当的丰富,除了在台湾的重要画廊展出过以外,更曾于国立台湾美术馆、亚洲现代美术馆展出。陈念慈的创作以细腻流畅的笔法进行勾勒,将艺术家个人的冥想空间,延伸到画面之中,同时表现出灵韵生动的主题以及构图。如作品《跃》的整体画面看似静谧,实则具有一股来自于水墨呼吸之间的收放感,让墨性的意念游移于每个笔触的功能之中。

大象艺术空间馆展示空间照。图/非池中艺术网摄

艺术家陈念慈作品《跃》,媒材为水墨纸本,2017年。图/非池中艺术网摄

艺术家陈念慈作品《跃》局部。图/非池中艺术网摄

侯珊瑚毕业于艺术学院美术系,旅居美国,现生活于北京,其透过水溶性颜料与水墨颜料两者共同融合的效果,将其散落在宣纸上,呈现出收放与内敛之间的动态感,同时在其用墨上的层次晕染,以及墨线与块面交织构成的图像,也展现出一种包罗万象的意境(生命形态、情感符号),并可作新式水墨创作的方式之一。

侯珊瑚作品《态象系列TB1819》,媒材为止纸本水墨,2018年。图/非池中艺术网摄

北京艾米李画廊带来艺术家王鑒为的作品,其出生于书画世家,自幼对于书法的领会精深,其将水墨的线条及层次,搭配西方艺术的几何表现方式,建构了一个全新的视觉系统,如在作品中所见的多重空间,置入了建筑、树林、佛像、山水、云气等形象,并以墨性线条表述,让当代艺术创作的画面,也能将历史脉络延展出来,而这种柔和西方色面绘画、低限主义的冷抽象语彙,亦提供传统水墨更多被解读的可能性。

艾米李画廊展示空间。图/非池中艺术网摄

王鑒为作品《天一生水》,媒材为纸本水墨、丙烯、铅笔,2017年。图/非池中艺术网摄

香港汉雅轩带来艺术家叶世强的作品,叶世强被媒体称之为传奇的台湾艺术家,同时也是知名的琴师。其出生于广东,于1948年就读于广州艺专,主修西画。受当时的校长高剑父的影响,其画风具有时代精神的开创性与实验性,后来因战乱辗转来台,就读于台师大艺术系。在世时作品及受到关注,颇受好评,但因个人想法,因而极少举办展览。叶世强将西方抽象与中国传统文化相互结合,如作品看似极简抽象,实则每笔挪移之间,充分考量到线条方向性的功能,及视觉上的均质美感,并呼应着社会政治的潮流背景。

汉雅轩展示空间照。图/非池中艺术网摄

叶世强作品《皮皮》,媒材为水墨纸本,2008年。图/非池中艺术网摄

叶世强作品《梅花林》,媒材为水墨纸本,2008年。图/非池中艺术网摄

叶世强作品《荷、本来人、二鹅》,媒材为水墨纸本。图/非池中艺术网摄

来自香港、伦敦的3812画廊,带来艺术家曲磊磊的作品《回忆与思考》,曲磊磊为星星画会的创办人之一(包含艾未未、夏天、马德升、黄锐等),作品被许多知名博物馆收藏,如大英博物馆、维多利亚和亚伯特博物馆等。他的风格以揉合西方高度的写实技法与光影之间的神韵闻名,同时也兼具传统水墨的气韵及墨性层次描绘,用以突破传统水墨在绘画上的框架,以及主题、形式上的可能性,促使观者们思考现代水墨与世界艺术语彙之间的连结与差异。

3812画廊展示空间照。图/非池中艺术网摄

曲磊磊作品《回忆与思考》,媒材为水墨纸本,2010年。图/非池中艺术网摄

日本思文阁呈献日本先锋抽象书法家井上有一(Yuichi INOUE,1916 – 1985)之作品,他的作品特色是在于将汉字解构,并重新赋予它全新图像,让墨性意念在层次韵染及笔触游移之下的肌理,完整的表达而出,兼具意境勾勒与视觉张力体现。井上有一在艺术史上的定位特殊,如其1952年成立「墨人会」,目的是打破传统书法艺术的表现方式,同年也在瑞士巴塞尔艺术馆受到国际认同,作品被世界各大美术馆典藏。

思文阁展示空间照。图/水墨现场提供

井上有一作品《梦》。图/非池中艺术网摄

台北采泥艺术带来艺术家邓卜君的作品,其1957年出生于台湾,毕业于国立艺专(现今台艺大的前身)。从小受父亲的工作影响,对于石材的结构与各类树种的辨别与特色,有着细节上的观察及描绘,因此造就了他在现今的创作中,可以用不同于过去文人描绘山水、树林的视角,来诠释作品画面,如我们可以看到画中的林木及山水以多重视点置于图像当中,并于背景中辅以几何化的构图结构,让整体画面产生超乎现实的景观样貌。

此外,在技法的使用中,也可见艺术家所自创的「搓点皴」,这个技法需要以笔尖在画面当中均匀重叠描绘,显示物象的立体与层次感,进而带出光线穿梭之样貌。最终营造出了具有「魔幻写实」风格的作品,可以说是为当代水墨的发展方向,提供了一个全新视野。

采泥艺术展示空间照。图/非池中艺术网摄

邓卜君,天外方山,纸上水墨,239x126cm,2018年。图/采泥艺术提供

高士画廊展出着名的中国当代艺术家薛松作品。图/非池中艺术网摄

意识画廊画廊展出台湾当代书画艺术家徐永进作品。图/非池中艺术网摄

唯美艺术画廊展出中国知名当代艺术家高小云作品。图/非池中艺术网摄 

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